光与色的追逐——从莫奈到凡·高主题展

19世纪70年代印象主义崛起，是法国艺术史的转折点。它是19世纪欧洲艺术发展的重要流派，也是现实主义艺术向现代派艺术过渡的阶段。印象派在光与色的探索中做出了重大突破，印象派画家对光线和色彩进行了科学而彻底的分析。

1874年印象派举办第一届画展，1886年印象派举办了第八届也是最后一届画展。而在这十二年间，印象派自身发生了变化。印象派内部经历了一系列的纷争与周折。

第八届画展中新增加了以修拉和西涅克为首的点描派新印象主义，以及以雷东和高更为首的象征主义等画家的作品。莫奈和雷诺阿反倒无立足之地。也就是说，新印象派和后印象派逐渐侵蚀了原始的印象主义。

本次展览以光与色的追逐为主题，通过对印象主义、新印象主义、后印象派主要艺术家的介绍，代表作品的介绍，从技法、题材、特征、个人风格特点，探寻对光与色不同的表达，让观者直观地了解从印象派到后印象派这一时期艺术的发展。通过对不同风格作品的比较，加深对艺术家及他们作品的了解。

《日出•印象》是莫奈的一幅代表作，印象主义运动就是以它命名的。这幅画描绘的是法国勒阿弗尔港口一个多雾清晨的景象。海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。莫奈将从一个窗口看到的这一景象收入到画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，这在绘画史上是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。

莫奈在他吉维尼的花园中投入了大量的心血。如同往常一般，他被舞动于水面上的波光所吸引，于是开始创作全新系列——花园池塘里的睡莲。执着于要将睡莲完美地重现，莫奈运用了所有可能的方法，将其毕生绝学展现于此，令之浑然天成的美丽留在现实。画中光与影的表现可谓之绝伦。勾魂摄魄，引人入胜。光与色穿透了各种形体，黑色仿佛被消除，使碧柳、池水、花莲浑然一体，空间透视变得模糊，特殊的散点式聚焦使其远、近、高、低格外明澈。营造出仿佛颤动的画面，空气四散飘溢。

在1890年秋天，印象派画家克劳德·莫奈拥有了一块他家附近的麦田。到下一年的夏天，他在不同的季节里，至少画了三十次干草堆。《干草堆》是莫奈的第一个系列，该系列集中关注单一的绘画主题，通过颜色，触感，构图，光线和天气条件来区分不同的作品。他说：“对我来说，真实的风景几乎不存在，因为它的外观不断变化;它的存在依靠其周围环境来，空气和光线的不断变化来显现。”在户外写生之后，莫奈在他的工作室里重新进行调整，来达到每幅作品色彩的和谐统一。天空中的粉红色回应了雪的反光，干草堆阴影中的蓝色可以在草堆，屋顶和雪地里的冷光中看到。随着凸起的，断续的笔触，莫奈捕捉到光线的细微差别，并创建了一个坚实的几何结构，防止前景简单地平面化为一团。干草堆是固体形式，而外围的房子是从远处模糊的特写。

《莫奈夫人和她的儿子撑着遮阳伞》在户外所画，可能绘于几个小时的谈话中。艺术家的目的旨在表达一个休闲的户外家庭的感觉，而不是一幅正式的肖像，人物的姿势和位置，暗示了他在打断妻子与儿子的散步的瞬间，捕捉到了他们的形象。这里描绘的瞬间的简洁是由充满活力的颜色的动感的笔触所传达，标志着莫奈风格形式的确立。明亮的阳光从卡米尔的后面照射而来，使她的遮阳伞顶部和背部飘动的衣料变白，而下面的野花的颜色的反光，使她衣服的前部变黄。

这幅画的名字“奥林匹亚”，是当时许多妓女的“艺名”。《奥林匹亚》是马奈绘画才华的一个非凡例证，特别是他和谐处理明暗色调和运用浅棕色调节画面的能力，在这幅作品中显露无遗。画中，马奈对于色彩的处理也非常到位，特别是在背景中将不同色彩的颜料融为一体，最为精妙。在这样的背景之上，他再一次尝试了轻微的色调变化，这一点从黑人妇女手捧鲜花送给画中女主角的这一部分可以看出来。模特儿仍然是维多琳•默朗，她的特征非常易于辨认，她随意的姿势，自信而傲慢的眼神，没有经过任何修饰、刻意炫耀的裸体，佩戴着流行的首饰（这也确立了整个场景的现代感），脚边还站立着一只黑猫——所有的这些都让公众和评论家觉得无法容忍。

《草地上的午餐》在当年的沙龙展出中引起了极大反响。在《草地上的午餐》之前的油画作品中，只有神可以以裸体的形象呈现，而马奈在这副作品中却打破常规，破天荒的将普通人的形象描绘成裸体，这在当时是极其反叛的一件事情，被当时的人们斥责为低俗，并不被社会所认同。他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。

画面捕捉到了雷诺阿的朋友们在分享食物和酒的同时，边吃边谈话的悠闲气氛。他们坐在可以望见塞纳河的沙图的迈松•富尔奈斯餐厅的阳台上。巴黎人很喜欢这个餐厅，可以在它的附近租用小划艇，吃一顿好饭，或停留过夜。这幅画展示出雷诺阿具有掌控复杂人物群体的能力，也是雷诺阿运用印象主义技巧达到顶峰之作。他用柔和松散的笔触，使这一休闲的群体显得温柔亲和、富有魅力，同时富于动感。画家还捕捉到了透过天棚弥漫在人物身上和桌上的光线。桌上的静物采用了厚涂的方式。

《康达维斯小姐的画像》又名《少女伊莲》，是法国印象派大师皮耶尔∙奥古斯特∙雷诺阿最具印象主义风格的肖像代表作品之一。这幅作品是为一位银行家的女儿所作，画像上青春美丽的少女，含羞带笑，纯真优雅，给人以恬静与向往之感。艺术家将优雅的衣服、发型，与童年天真烂漫的表情融合在同一画面之中。尤其吸引人的是松散的红色头发和漩涡状的枝叶背景，流动的线条和女孩精致柔和的侧脸完美呼应。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

这幅油画在1877年的印象派画展上展出，是雷诺阿最著名的杰作之一，也是他在印象派时期的一件代表作。画中描绘了某个周末的午后，在蒙马特一个门庭若市的煎饼磨坊旁，人们正享受着一段无忧无虑的时光。雷诺阿的朋友们成了场景中的模特儿，这幅画完全在室外创作，在煎饼磨坊的花园中完成。雷诺阿完美地再现光与影的交错变幻：阳光穿透树叶，斑驳地映照在人们的脸庞和衣服上，并在地面上留下浅色的光点。从画中的人物，我们可以认出乔治•利维拉、劳特累克，画家亨利•热尔韦、科尔代、弗朗克-拉米及贡纽特。尽管雷诺阿的本意并不是为一群人绘制肖像，而是想要将这个日常生活的片刻永存，但他依旧细致地描绘了这些担任模特儿的友人样貌。

这幅画在1876年的第二届印象画派展览中展出。此画取材自芭蕾舞大师朱勒•佩罗特教授的一堂舞蹈课。人们通常认为这幅画是献给这位老师的，而不是描绘他教授的这堂课。场景是被认真安排的，看上去却很随意。画面中的芭蕾舞女演员有的在跳舞，有的在等待，有的在整理服装，她们呈现出各种姿势，有的坐着有的站着。背景右侧的妇女是舞者的女性家长们，她们来陪伴她们的孩子排练。她们除了负责保护她们的女儿外，还肩负着把她们介绍给参观舞厅的富有男士的任务。她们经常来看彩排，像德加作品中的大多数舞者一样，这些芭蕾舞女演员当时并没有演出。这是德加在排练厅很随意的状态下，捕捉到的她们的形象。

这幅作品是德加最著名的作品之一。他选择从高点俯视的画法。舞者的裙子似乎消失在舞台灯光之下，投下光滑苍白的淡紫色阴影。她裸露的胳膊和胸口呈粉色。德加用快速而又沉稳的笔触跟随舞者迅速地穿越舞台。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是一位普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥渺、绚丽变幻，成为一个唯美的世界。

1877年巴黎第三次印象派展览时，这幅画第一次亮相。这是一幅典型的卡米尔·毕沙罗作品。在他众多表现乡村生活的画作中，这是他画了一辈子的主题，记录田野，丰收，果园以及蔬菜园，他费劲心力以一种统一的和谐来描绘光线和风景。这幅画中，不仅仅是山丘底部的村庄里的房屋沐浴在傍晚温暖的红色阳光的照耀之下：此外，整个风景都是用红色以及红棕色笔调来刻画的吗，以在其他绘画中也常见的艺术家典型的特色方式。毕沙罗通常非常小心的设计构图。《红色屋顶》中能够找到证据，尤其是在前景中几乎光了的水果树的近乎雕塑的质感上。修长的树干在冬天的花园投下长长的影子，让观看者以最明亮的方式看到小村庄中的房屋。

蒙马特大街冬天的早晨，又名蒙马特大街，是法国印象派大师卡米耶.毕沙罗的晚年代表油画作品。这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象--现代都市快速运动节奏。在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。